徐悲鸿在法国留学期间主要学习素描和油画，其创作内容涵盖多个领域，具体可分为以下方面：

一、素描与油画基础训练

素描基础

初到法国时，徐悲鸿从最基础的几何形体素描学起，逐渐掌握对象的结构与光影关系。由于中国画传统以写意为主，他意识到需要通过素描训练提升对物体解剖结构的精准把握能力。

油画学习

- 在巴黎朱利安学院系统学习油画与素描，临摹伦勃朗等大师作品，掌握西方写实绘画技法。

- 1924年创作《田横五百士》《九方皋》等油画作品，展现其油画造型的能力。

二、油画代表作

肖像与人体

- 《老人》（自画像）：早期油画代表作，体现其人物素描与色彩运用的结合。

- 《马夫和马》：以写实手法表现马匹动态，展现其对人体结构与动态平衡的掌控。

风景与肖像

- 《漓江春雨》：融合中国传统山水意境与西方光影表现。

- 《泰戈尔像》：根据诗人形象创作，融合中印文化元素。

三、国画创新与融合

中西结合技法

- 在国画创作中，徐悲鸿主张“以形写神”，融合西画解剖结构与中国传统笔墨。例如《奔马图》以奔腾马匹为载体，展现动态张力与节奏感。

- 绘制《喜鹊》时，既保留工笔细腻，又加入写实元素，形成独特风格。

传统题材的新表现

- 《九方皋》：以简洁线条表现人物神韵，体现其“以形写神”的哲学思想。

- 《虎与兔》：通过色彩与构图展现动物野性，突破传统工笔模式。

四、艺术成就与影响

技法革新：

通过素描训练提升国画技法，推动中国画向写实方向发展。

教育贡献：归国后培养大量美术人才，奠定中国现代美术基础。

综上，徐悲鸿在法国留学期间以素描和油画为核心，通过系统学习与实践探索，将西方技法融入国画创作，形成兼具写实性与艺术表现力的独特风格。