艺术留学本科舞蹈专业的考试内容因学校和专业差异较大，但通常包含以下几个核心部分：
一、基础功考核（40%-50%）
身体素质与技能 包括柔韧性、力量、耐力、控制能力、跳跃、转身等基本技能，以及芭蕾规格性（如脚位、手位、身体线条）。
软开度与力量
通过开度测试（如腿长、腰柔）和力量展示（如跳跃高度、抗阻能力）评估身体条件。
二、专业技能与表演（30%-40%）
剧目表演
需展示古典舞、民族舞、芭蕾舞、现代舞等类型的舞蹈剧目片段，考察身体控制、表现力、情感传递及专业规格。
即兴表演
考官提供音乐或命题，要求考生即兴编舞或表演，考察音乐理解、节奏感、创意及即兴创作能力。
模仿与协调性
通过模仿考官动作或完成指定组合，评估身体协调性、动作记忆及对舞蹈动作的精准度。
三、舞蹈知识考核（10%-20%）
理论基础
包括舞蹈史、解剖学、音乐理论等基础知识，部分学校可能涉及舞蹈美学、舞蹈解析等高级课程内容。
文化素养
考官可能提问舞蹈与音乐的关系、不同舞种特点等，考察文化背景和知识储备。
四、作品集与面试（10%-20%）
作品集
需提交10-20分钟的作品集，包含原创作品、芭蕾基训作品等，展示技术难度、艺术风格及创作理念。
面试表现
面试中需详细说明作品背景、技术运用及艺术目标，考官通过互动评估沟通能力和创作潜力。
五、其他注意事项
语言能力： 部分学校要求托福80-90分或雅思6.5分，部分院校（如纽约大学）可能不接受雅思成绩。 先修课程
年龄与背景：部分院校要求18-35岁，舞蹈相关背景或专业培训经历可能增加竞争力。
建议申请者提前咨询目标院校，了解具体科目要求，并针对性准备。例如，准备作品集时需注重技术难度与艺术表达的结合，面试中要突出个人风格与对舞蹈的独特理解。
